Quand la nature devient œuvre d'art. Une scénographie florale sculpturale où la richesse des matières végétales, les couleurs de l'automne et l'architecture patrimoniale composent un dialogue sensible entre art et nature.
À l'occasion de Ceramic Art Fair, organisée à la Maison de l'Amérique latine à Paris, Sébastien Habert imagine une scénographie florale où la nature s'invite au cœur de l'art contemporain, transformant les espaces de cette demeure historique en un paysage vivant et éphémère.
Pensée comme une véritable installation artistique, la composition explore les correspondances entre le végétal, la sculpture et l'architecture. Les fougères aux silhouettes aériennes, les floraisons généreuses et les feuillages aux nuances cuivrées, ocre et mordorées s'entrelacent dans un mouvement libre, évoquant la richesse organique des paysages d'automne.
Au centre de cette mise en scène, un vase Médicis patiné accueille une composition monumentale dont les volumes semblent se déployer naturellement dans l'espace. À son pied, mousses profondes, courges aux formes sculpturales et éléments végétaux prolongent l'installation jusqu'au sol, brouillant subtilement les frontières entre nature et création artistique.
De l'entrée à l'escalier, chaque composition dialogue avec les lignes classiques de l'architecture, révélant la beauté des contrastes entre la permanence de la pierre et le caractère éphémère du végétal.
À travers cette création, Sébastien Habert affirme une approche singulière de la scénographie florale : concevoir le végétal comme une matière artistique à part entière, capable de transformer la perception d'un lieu et de susciter une émotion.
Une nature sculpturale et vivante, où l'art floral devient une véritable expression de l'architecture.
Photography : Arthur Minot
Scénographie florale - Sébastien Habert
Ceramic Art Fair - 20 au 25 octobre 2026
Maison de l'Amérique latine -217, boulevard Saint-Germain, Paris 7e